Digital Culture Bab.6

DIGITAL MUSIK

oleh : Jamie Sexton

Tujuan Digital Musik pada pembahasan ini adalah untuk fokus pada dampak yang teknologi digital yang telah tempa pada musik,serta menyelidiki beberapa masalah teoritis bahwa perubahan tersebut telah lahir.

Produksi Musik

Teknologi digital mengintensifkan banyak pergeseran yang telah terjadi, khususnya memindahkan dan meniru secara live terhadap penciptaan dunia yang mengatakan 'buatan'. Ketika teknologi perekaman memasuki dunia music pada akhir abad kesembilan belas, produksi rekaman cenderung mengikuti filsafat dokumentasi, yaitu sebuah artefak dicatat mencoba untuk mereproduksi erat secara live (Toynbee 2000).Sebuah pergeseran beberapa bertahap diikuti, misalnya pengenalan instrumen, perekaman listrik seperti mikrofon dan amplifier teknik.Salah satu halnya adalah bersenandung,yang merupakan peningkatan suara melalui sarana buatan yang selama ini telah menjadi peliharaan dan awal penerimaan,tertanam dalam rezim 'kebenaran'.Saat itu di tahun 1950-an dan 1960-an bahwa dokumentasi dramatis mengambil bentuk. Munculnya gitar listrik, pita magnetik, modular synthesizer dan merekam multritrack, menyebabkan penciptaan 'dunia suara' virtual yang menentang dokumen pertunjukan live. Dalam saku avant-garde,departemen musik akademik manipulasi suara sedang dieksplorasi ,bahkan lebih lanjutnya munculnya beton musique, dimana suara lingkungan tercatat untuk dimanipulasi dan diedit bersama-sama untuk membentuk montages sonik. Avant-garde,teknik yang diselundupkan ke produksi pop,mengarah lebih kompleks ke teknik rekaman dan kebangkitan produsen sebagai tokoh yang kreatif fungsional,seperti George Martin, Joe Meek, Phil Spector dan Brian Wilson. Mereka mendapatkan reputasi sebagai alkemis sonik, mampu menggunakan studio rekaman dengan cara yang kreatif dan konstruktif. Banyak musisi yang sekarang mencoba untuk meniru suara dan dicatat pada saat mereka tampil.
Teknologi digital memulai untuk menyaring cara mereka ke dalam produksi massal sepanjang tahun 1980,dipercepat dengan trend yang ada dan mungkin bergeser dari marjinal dengan praktek yang dominan. Kenaikan di sejumlah synthesizer digital dan sequencers, serta kemudahan interkoneksi komponen yang berbeda melalui instrumen musik digital interface (MIDI), menyebabkan pertumbuhan musik elektronik dalam akhir tahun 1980 dan seterusnya, termasuk rumah, techno, hutan, ambien dan sejumlah lain generik bentuk (Meskipun itu harus ditunjukkan, banyak musik techno awal diproduksi dengan peralatan analog),sedangkan 'kelompok' musik yang lebih tradisional.Kehidupan instrumen bermain terus, pertumbuhan individu, musicmakers elektronik dan menyebabkan kabur perbedaan antara musisi dengan produser,dan antara 'instrumen' dengan 'studio'. Hal ini juga menyebabkan kenaikan besar dalam penggunaan 'Sampel' musik, sehingga menimbulkan wrangles hukum dan perdebatan atas hak cipta,serta argumen atas apa yang sebenarnya merupakan 'kreativitas' musik. Kunci di sini adalah bangkitnya sampel cukup murah di akhir 1980-an,yang dapat mengintegrasikan sampel dalam keseluruhan lagu,mereka juga menyediakan suara yang user-friendly manipulasi alat (seperti waktu-peregangan dan pitch-berpindah),sampel looping fungsi dan fasilitas editing (Berk 2000).

Dengan demikian,arsip menjadi semakin penting. Banyak seniman musik sekarang menghabiskan banyak waktu mereka untuk mencari musik dan digunakan sebagai sampel (semakin mengaburkan sampel,lebih baik bahwa ada keinginan di antara banyak produsen untuk menghindar jelas). Kontras keterampilan tradisional terlibat dalam memainkan alat musik, kreativitas musik elektronik,sehingga banyak produsen seringkali terletak pada kemampuan mereka untuk menemukan, membayangkan dan kemudian mahir mengatur ulang artefak budaya. Hal ini berkaitan dengan pengamatan Lev Manovich bahwa New Media